Paraty em Foco

9º Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco

Cheguei em Paraty praticamente no final do dia 18, única coisa a fazer era ir para a pousada, descansar e aproveitar o que viria nesses próximos dias. 

O Festival esse ano aconteceu entre os dias 18 e 22 de setembro, vou falar em alguns posts um pouco das minhas impressões sobre esse evento.

Giancarlo Mecarelli, em uma viagem profissional ao Brasil em 2004, conhece e se encanta por Paraty, resolve deixar a Itália e se estabelecer no Centro Histórico de Paraty onde monta a Galeria Zoom, e cria já no ano seguinte o Paraty em Foco.

O Festival acontece desde 2005,  ano após ano ele vem se renovando e se consolidando num dos eventos de maior importância da fotografia em nosso país. 

Começou modesto e foi tomando forma, desde 2010 ele tem sido temático,  esse ano o tema foi "Extremos".

Durante o Festival a cidade respira fotografia, sua população se envolve de diversas maneiras com o evento. 

Uma das coisas que mais me encanta, é ver pelas ruas do Centro Histórico de Paraty, fotógrafos carregando tranquilamente seus equipamentos, alguns extremamente valiosos, sem nenhuma preocupação com segurança, seja durante o dia ou mesmo na madrugada. 

Somos todos uma só tribo, amantes da fotografia, sejamos amadores, profissionais ou até mestres da fotografia. 

Locais , brasileiros de todos os recantos de nosso país e estrangeiros de todas as partes do mundo se confraternizam.  Durante esses dias têm a oportunidade de participar de: Palestras, Workshops, Exposições, Leituras de Portfólio, etc.

O Festival mantém durante todo ano um vasto material no Blog Oficial, o Blogpef nele é possível ver tudo que já aconteceu e todas as notícias do Festival. 

Por isso não vou ficar tentando falar sobre os detalhes, eles podem lhe informar sobre tudo isso, minha intenção aqui é apenas relatar minhas impressões e meu olhar sobre as coisas do Festival, até porque não vi tudo que era possível ver por lá.

Paraty exerce sobre mim um certo fascínio, como já falei em postagens anteriores como Reencontrando Paraty, foi lá que pela primeira vez fotografei e percebi meu amor pela arte fotográfica. 

Me hospedei novamente na mesma pousada bem no meio do Centro Histórico, na Rua Geralda, assim acordo e já estou no meio de tudo que acontece durante o Festival.

Um dos pontos de concentração durante o Festival é a Praça da Matriz, esse ano ao seu lado foi montada a Torre de Babel, como ficou conhecida a instalação que mostra trabalhos de fotógrafos do mundo todo, que foram escolhidos pelos curadores do Festival

Do outro lado da Matriz a Tenda onde é possível acompanhar as várias palestras e entrevistas gratuitamente, esse ano no lado externo o trabalho da mexicana Lourdes Grobet , que aparece de costas na foto ao lado, onde uma equipe prepara-se para entrevista-la

Lucha Libre Retratos de Família de Lourdes Grobet

Costumo assistir as palestras na Casa da Cultura, talvez por estar próxima a pousada que fico, na foto abaixo é possível ver algumas das exposições externas

Uma das entrevistas que assisti foi a dos espanhóis Pep Bonet e José Bautista feita pelo fotógrafo Juan Esteves, após a entrevista fui até a Galeria Zoom ver a exposição Bangladesh de Pep Bonet, uma belíssima exposição por sinal.

Além dos eventos programados pelo Festival, Paraty vive a Arte durante todo ano, passear pelas ruas do Centro Histórico é sempre muito enriquecedor, um treino constante do olhar.

Sem perder um detalhe da arquitetura, do artesanato, das fachadas quase sempre coloridas e floridas.

Amanhã postarei um pouco mais sobre o Paraty em Foco, espero seus comentários e opiniões, até mais.

Exposição Gênesis no Sesc Belenzinho

Sebastião Salgado apresenta sua Exposição Gênesis 

Uma viagem ao mundo intocado, através das imagens de Sebastião Salgado

Eu pretendia ir a Exposição Gênesis nos próximos dias, mas na quarta-feira (dia 18) precisei ficar em São Paulo por algumas horas aguardando transporte para Paraty, e resolvi antecipar minha visita.

Logo ao chegar na entrada do Sesc Belenzinho, somos recebidos por painéis enormes com imagens de tirar o fôlego.

  

Entrando no Sesc, a exposição que é dividida em cinco blocos está distribuída em dois ambientes o primeiro com: África, Santuários e Sul do Planeta 

Um enorme painel foi colocado a frente do piso de vidro que cobre a piscina , resultando num efeito incrível.

Os dois outros blocos Terras do Norte e Amazônia  e Pantanal completam a exposição.

Cada bloco representa um capitulo do livro, que também foi produzido em dois modelos. 

Na exposição é possível ver uma edição para colecionadores que está a venda por cerca de 4 mil dólares, há ainda uma edição de luxo que custa cerca de 12 mil dólares.

 Mas se você quer comprar o livro e não dispõe desses valores, é possível comprar na livraria do Sesc Belenzinho a edição mais popular e por um preço promocional de R$ 150,00, nele você poderá ver todas as 245 fotos que fazem parte da exposição, e ter sempre o prazer de rever esse maravilhoso trabalho eu já garanti o meu.

Vale relembrar que a exposição fica em cartaz até o dia 02 de dezembro, não perca essa oportunidade.

Sebastião Salgado no Roda Viva

Entrevista com Sebastião Salgado no Roda Viva

"Para ser fotógrafo você precisa ser fotógrafo, você não precisa de uma boa câmera para ser fotógrafo. Você precisa amar a fotografia, precisa amar o que faz e viver densamente para ela" - Sebastião Salgado

Pode parecer um excesso de exposição, ou quem sabe é uma grande carência. Um dos fotógrafos de maior prestígio no mundo Sebastião Salgado, estando no Brasil com sua Exposição Gênesis, é uma oportunidade única para que o brasileiro não fotógrafo conheça esse fantástico brasileiro, que vive na França, e cuja maior parte de material é produzido no exterior.

Para mim, que sou fotógrafo e sou seu fã, é maravilhoso poder ver e ouvir depoimentos e entrevistas e enriquecer meu conhecimento sobre ele.
Aqui no Olhar Santista já fiz várias postagens que você pode conferir clicando no marcador com seu nome.

Ontem, no programa Roda Viva da TV Cultura foi mais uma dessas oportunidades que compartilho aqui com vocês.
Estarei de amanhã até domingo no Paraty em Foco, até meu retorno não farei nenhuma postagem aqui, espero que ao retornar possa trazer um material interessante à todos, até a volta.

Treinando o Olhar

Treinando o Olhar Fotográfico  

Quando conhecemos o universo da fotografia, é natural um  encantamento surgir,  algo toma posse de nós, saímos câmera em punho e como se fossemos um pistoleiro atiramos em tudo que enxergamos. 
Com o passar do tempo, passamos a ter nossas preferências em termos de fotografia, alguns preferem se dedicar a macro fotografia,  a fotografia de moda, retratos, fotografia de natureza, enfim cada um segue um caminho ou mais de um.

 Em minha opinião isso ocorre porque a fotografia como qualquer outra arte, carrega a história da pessoa que a produz, ou seja, quando apertamos o disparador todos os filmes, os quadros, os livros, toda a nossa história de vida influenciarão o resultado final. 

É simples você provar isso, ou pelo menos ver como isso de fato ocorre, basta você pegar um grupo de dez fotógrafos e ir para um mesmo local com um tema sendo fotografado e você terá dez visões diferentes do mesmo tema.

Outra coisa comum aos iniciantes em fotografia é a família o eleger fotógrafo oficial, mas não se engane eles vão querer um trabalho profissional pelo preço de irmão, uma vantagem levamos nesses casos, normalmente conhecemos todos os fotografados e isso nos dará uma vantagem ao registrar um evento, pois sabemos o que é realmente relevante em cada ocasião.

Muitos iniciantes fazem um curso de fotografia e logo se aventuram ao ramo das fotografias de eventos, alguns até conseguem êxito, mas a grande maioria que hoje procuram fazer um curso e se dedicar a fotografia o faz por amor à arte fotográfica, pelo prazer de ver materializada e eternizada uma imagem.

Não sei qual é o seu caso, mas vou falar um pouco de como me envolvi com a fotografia e quem sabe isso possa ajuda-lo a trilhar o seu caminho com maior facilidade.

Quando eu era adolescente, lá pelos 16 anos, fui com meu primo Benê, que é artista plástico, fotografar Paraty/RJ, ele usava depois as fotografias, na época em cromos, para pintar seus quadros em óleo sobre tela. 

Chegando lá meu primo pegou uma das suas câmeras, no caso uma Pentax e me deu algumas noções básicas e eu parti todo feliz para clicar pela primeira vez. 

Quando vi o resultado da foto que fiz na tela pintada pelo meu primo, fiquei maravilhado, senti naquele momento que um dia eu poderia fotografar de verdade.

Mas foram precisos mais de 30 anos para que eu voltasse a olhar para a fotografia de maneira mais intensa, ela transformou minha vida de maneira definitiva.

Passei a postar em sites como o Flickr e participar de grupos para comparar os olhares e participava dos concursos internos que aparecia por lá. 

Isso para mim foi importante, porque a gente sempre acha ou que nossa foto é a melhor ou que é a pior, mas na verdade nem uma coisa nem outra estão certas.

Foi através de um contato do Flickr, que tomei conhecimento do CFAS (Clube Foto Amigos de Santos), procurei o foto-clube para fazer um curso e depois entrei como sócio, queria participar de concursos e Bienais e para isso é necessário ser afiliado a um foto-clube.

Participei de diversos concursos internos e externos, isso foi importante para criar certa identidade fotográfica, hoje duas vertentes principais da fotografia são as minhas preferidas, a fotografia de Natureza e a fotografia documental.

É claro que isso é  influência:  da minha história, do meu primo que me introduziu nesse universo e de tudo que vi em exposições de arte e de fotografia e filmes documentários, que adoro assistir. 

Tenho a convicção de que uma das principais características da fotografia e também a maior influencia dela na conscientização das pessoas em torno do mundo que vivemos, é documentar o momento, os costumes, e a geografia e tudo que caracteriza um povo, uma região.

A fotografia sempre teve uma influência importante no Brasil, incentivada pelo então imperador Dom Pedro II, foram criados estúdios e havia fotógrafos contratados pelo imperador para divulgar esse invento. 

Naquela época a fotografia era para uma minoria, e a bem da verdade isso só mudou realmente com a chegada da fotografia digital. 

Hoje quase todo mundo tem em sua casa ao menos uma câmera, mesmo que seja no celular e arrisca tirar suas fotos.

Mas quando o assunto é Arte Fotográfica temos sempre que nos lembrar do papel dos foto-clubes na sua transmissão. 

A chegada da digital também teve um papel importante na revitalização dos foto-clubes, a Confederação, agrega atualmente pouco menos de 100 clubes espalhados por todo o Pais e é através deles que todos os anos diversos novos talentos aparecem para o mundo da fotografia.

É extremamente importante que os sócios de um foto-clube participem desses eventos e promovam o Clube e represente a sua cidade, para o sócio participante também é importante, pois a cada novo evento ele se aprimora e com isso seu olhar vai se transformando.

Dicas para aprimorar seu olhar fotográfico

Concluindo deixo aqui minhas dicas de como você pode aprimorar cada vez mais e de forma contínua seu olhar fotográfico:

-Participe de comunidades, mas escolha aquelas onde os participantes fazem comentários e críticas às fotos apresentadas, é um bom exercício para o ego também;

-Participe de todos os concursos que puder e quando sair os resultados procure aprender como são analisadas as fotos;

Lembre-se há uma enorme diferença entre a foto na internet e a foto impressa, e a qualidade dessa impressão faz toda a diferença entre uma foto boa e uma foto campeã;

-Quando for fotografar, procure criar a foto em sua mente antes de começar a enquadrar, analise a luz, olhe em volta e decida a melhor composição, só depois busque a técnica necessária para conseguir o que viu;

-Frequente exposições não só de fotografias, mas também de pinturas e de artes em geral;

-Quando ver um filme, procure entender a linguagem através da fotografia apresentada nele;

-Tudo que está a nossa volta pode ser fotografado, lembre-se disso, mas a maneira como é fotografado é que faz toda a diferença;

-Pratique muito e sempre analise se o que você fotografou foi exatamente o que sentiu no momento que apertou o disparador.

Acredito que assim, além de melhorar suas fotos, você sentirá mais prazer em fotografar.

Começando a fotografar

Algumas dicas que podem ajudar na fotografia

A fotografia hoje está ao alcance de todos, com os avanços tecnológicos, a fotografia digital vêm mudando inclusive a maneira de enxergarmos o mundo e transformado também os meios de comunicação. Hoje é normal você ver nos noticiários da TV ou nas mídias impressas, fotos e videos enviados por pessoas comuns, que os produziram em seus celulares ou câmeras.

Mas se você, não quer apenas conhecer um pouco e sair por aí clicando tudo que enxerga, deixando que seu equipamento faça o serviço todo, esse artigo é para tentar te ajudar a refletir sobre isso.

Então vamos supor que você ama a fotografia na sua essência, poder eternizar um momento e transmitir toda a emoção daquela fração do tempo, esse é seu objetivo.

Normalmente a primeira coisa que pensamos é que temos que ter uma câmera daquelas profissionais, bem uma boa câmera ajuda a conseguir bons resultados, mas ela sozinha não faz uma boa foto.
Vejamos então  o que realmente importa quando você vai começar a aprender fotografia.

As câmeras são produzidas para tirarem boas fotos, no modo automático ela faz uma leitura da luz e do motivo a ser fotografado e programa a abertura do diafragma, a velocidade do obturador, o ISO a ser utilizado, a melhor exposição , a necessidade ou não de flash e pronto é só você   estabilizar a câmera e apertar o botão, algumas também corrigem o tremor das mãos. Mas então foi você ou foi a câmera que fotografou? 
Aí alguém pode dizer , ah mais eu é que escolhi o enquadramento, é verdade mas a câmera também pode corrigir isso.

Se você quer produzir imagens através de uma câmera fotográfica  é essencial que ela tenha o modo Manual de captura, nele você é quem decide todos os controles que resultaram na imagem final.

Isso lhe dará total controle sobre o resultado final, mas é claro isso não é fácil de obter.

O segundo fator que deve levar em conta quando for comprar sua câmera é a lente que vem com ela.

Existem câmeras compactas com lentes muito boas, mas se você pensar a longo prazo, é preciso entender algumas coisas básicas.

Toda lente tem características que indicam como ela irá transmitir para o sensor a imagem que você enquadrou. A distância focal, medida em milímetros, e a sua luminosidade, que irá definir qual será a abertura de diafragma que ela permitirá ser usada.

Mas como você irá ver isso quando for comprar sua câmera? Toda lente vêm com essas informações gravadas na borda da lente, algo parecido com isso
10-30mm é a distancia focal dessa lente e 1:3,5-5.6 é a abertura máxima do diafragma  ou seja quando a lente é usada na distância focal de 10mm a abertura máxima é 3,5 e quando é usada em 30mm a abertura máxima é 5,6.

Talvez você esteja confuso mas vou tentar te explicar melhor.
Vamos comparar a câmera ao olho humano, se nosso olho fosse a lente ele teria uma distância focal equivalente a 50mm, sem considerarmos nossa visão periférica e teria uma luminosidade de 1:1, então quando a lente é menor que 50mm ela é considerada grande angular(ideais para fotografar paisagens e ambientes apertados) e quando elas são maiores que 135mm são chamadas de teleobjetivas (usadas para fotos de animais na natureza, esportes  e para closes à distância. 
Ainda pensando no exemplo acima, a lente seria F:1:3,5 para a distância de 10mm ou seja 3,5 vezes mais escura do que o olho humano, você deve ter percebido que quanto mais perto de 1:1 mais clara é a lente e maior será a abertura que ela permitirá fazer no diafragma.
Você deve estar pensando que eu errei, mas não, é exatamente isso quanto menor o número do f: maior é abertura do diafragma numa escala que é normalmente a seguinte

Nas câmeras digitais há mais um complicador, os sensores são, via de regra, pequenos e por isso tem um fator de corte ou seja o que vemos no visor ou no Lcd não será exatamente o que o sensor irá registrar.
Hoje vou ficar por aqui, em breve falarei um pouco mais detalhadamente sobre cada um dos fatores que determinam o resultado de uma fotografia.

Quando usávamos câmeras analógicas a primeira coisa a ser definida era o que seria fotografado e com que luz, se as fotos eram para paisagens em dias de sol o certo era comprar filmes com ISO baixo, 50 ou 100, e se fossemos fotografar em algum lugar fechado e de pouca luz escolhíamos um filme de ISO maior 400 ou mais. Com as digitais isso pode ser definido na hora de cada foto, quanto maior o ISO que escolhermos maior a sensibilidade do sensor, mas também maior são os ruídos que a foto poderá apresentar.
Muitas pessoas pensam que quanto maior o número de pixels que a câmera apresenta, melhor serão as fotos, mas na verdade os pixels determinam o tamanho do arquivo. Esses arquivos normalmente são em JPEG, isso significa que a foto será comprimida, ou seja boa parte das informações serão perdidas, porém hoje várias câmeras, mesmo compactas, já permitem fotografar em RAW. Esse arquivo não é compactado, portanto maior que os em JPEG, porém permitem uma melhor edição da fotografia, seria o equivalente a ter um negativo da foto.
Agora que já falamos um pouco sobre alguns dos fatores que influenciam na sua escolha, é preciso ter em mente que para cada tipo de fotografia existe uma diferença grande de equipamentos necessários para você conseguir um resultado melhor, por isso que se você puder investir em uma câmera Dslr, que trocam as lentes, é melhor do que uma compacta, pois após você definir qual a fotografia você irá se dedicar, seu investimento será só em lentes específicas. Para começar normalmente a que vem com a câmera já irá ser útil.

30 x BIENAL

30 x BIENAL

Começa no próximo dia 21 de setembro e vai até o dia 08 de dezembro, a 30ª edição da Bienal de Artes de São Paulo, o Pavilhão da Bienal fica no Parque Ibirapuera em São Paulo. Esse é um programa imperdível para todos que amam não só fotografia mas a Arte em geral, em especial essa Bienal que fará uma retrospectiva de todas as edições. 

Transformações da Arte Brasileira da 1ª a 30ª Edição

Tenho ido em todos os últimos anos e postado algumas impressões aqui para vocês, dessa vez vou me programar e dar um mergulho, indo na Bienal e também na Exposição Gênesis, mas isso só depois que voltar da Paraty em Foco.

Espero ter muita coisa pra falar depois dessas visitas, e conto  para vocês, combinado.

Fotos tiradas nas edições anteriores.

Um Homem com uma câmera

Um Homem com uma câmera 

Amo a fotografia e é claro também amo cinema, não vejo como não ser assim, em especial amo os documentários. Em minha opinião, essa é a função maior da fotografia e também do cinema, registrar sua época, a sociedade e seus costumes.

Esbarrei em um filme bem interessante nesse sentindo. 

Trata-se de Um Homem com uma Câmera, um documentário feito por Dziga Vertog em 1929, mostrando o cotidiano das cidades soviéticas na época, fascinante a maneira como ele nos transporta para uma viagem fantástica, espero que vocês gostem.

P&B

Preto e branco o fascínio pelo principal elemento da fotografia

A fotografia em preto e branco sempre me fascinou, no início da fotografia os filmes eram em preto e branco. 

Os grandes mestres como Cartier-Bresson pouco ou nenhum contato tiveram com os filmes em cores. 

Atualmente temos vários grandes fotógrafos que preferem continuar a fotografar quase que exclusivamente em Preto e Branco.

É o caso de Sebastião Salgado ou João Roberto Ripper. 

Mesmo os fotógrafos de Natureza fazem belíssimos trabalhos em preto e branco, como é o caso de Araquém Alcântara.

Uma explicação para isso, talvez seja o fato que sem a distração da cor, outros elementos da fotografia se destacam, como composição e a luz.

Hoje  a tecnologia avança, e as câmeras permitem cada vez mais um controle melhor da luz, razão de ser da fotografia, é possível se fotografar em cores e depois na pós-produção transformar a fotografia em monocromática, mas particularmente acho que as melhores fotos em preto e branco, são aquelas que criamos já monocromática.

Quando você sair novamente para fotografar ou mesmo quando estiver tirando fotos em sua casa, experimente programar a câmera para fotografar em preto e branco. Lembre-se que não terá como reverter depois então se quer a mesma foto em cor tire outra, de preferência fotografe em RAW, e depois edite a foto. se você tiver feito uma em cor, transforme essa em Preto e Branco e veja a diferença.

Editei um vídeo que postei no canal do Olhar Santista no Youtube, espero que vocês curtam.

Um certo Tião

Sebastião Salgado ou simplesmente Tião

É assim que ele é chamado pelos amigos, mineiro da cidade de Aimorés, Sebastião Salgado, nasceu em 08 de fevereiro de 1944, em 1963 ele vem para São Paulo onde cursou Economia na USP até 1967.

Mesmo ano em que se casou com Lélia Wanick, eles se engajaram no movimento de esquerda contra  a Ditadura Militar e acabaram em 1969 saindo do país a caminho da Europa e depois se estabelecendo em Paris. 

Lélia estudando arquitetura em Paris e ele trabalhando como secretário na Organização Mundial do Café, em Londres. 

Em uma de suas viagens de trabalho à África ele fez suas primeiras fotografias com a Leica de sua esposa. 

Em 1973 ele passa definitivamente a se dedicar à fotografia. 

Em 1979 ele entra para a prestigiada agência Magnum, em 1981 encarregado de cobrir os primeiros 100 dias de governo do então presidente dos Estados Unidos Ronald Regan. 

Ele é o único a documentar o atentado sofrido em 30 de março de 1981, com a venda das fotos para os jornais do mundo inteiro, ele consegue realizar seu primeiro projeto pessoal e viaja para a África.

Em 1986 publica seu primeiro livro, Outras Américas, sobre os pobres da América Latina,  no mesmo ano publica Sohel, O Homem em Pânico, sobre a seca na África, resultado de doze meses de colaboração junta a ONG Médicos sem Fronteiras.

Vieram depois trabalhos fantásticos tais como: 

Trabalhadores(1996),  

Serra Pelada (1999), 

Êxodos (2000)  

Crianças do Êxodos(2000), entre outros.

Aclamado mundialmente, Sebastião Salgado pode ser visto a partir de ontem e até o dia 01 de dezembro no Sesc Belenzinho em São Paulo.

Seu mais recente trabalho, a Exposição Gênesis traz 245 fotos em P&B selecionadas, num trabalho de 08 anos com mais de 2000 fotos dos recantos mais distantes do planeta,  o livro de mesmo nome já vendeu mais de 250 mil cópias.

O mundo é bão Sebastião (Salgado), na reportagem feita pelo Blog Entretempos da Folha de São Paulo é possível saber um pouco mais desse grande fotógrafo. Na reportagem ele fala do filme que está sendo produzido pelo seu filho Luciano e o cineasta alemão Wim Wenders, baseado no Projeto Gênesis e que deve estar pronto no próximo ano e se chamará A Sombra e a Luz , há também o primeiro documentário brasileiro feito sobre ele, Revelando Sebastião Salgado dirigido por Betse de Paula.
O vídeo abaixo mostra a primeira cena do documentário.

Revelando Sebastião Salgado - Cenas Selecionadas 01 from Aurora Cinematográfica on Vimeo.

Depois de São Paulo será a vez de Porto Alegre, Belo Horizonte, Brasilia e outras cidades do país, nada mais justo para que o brasileiro possa conhecer de perto o trabalho desse magnífico fotógrafo.

Fontes: Wikipédia, Folha on line

VIII Prêmio Lentes - Premiação

VIII Prêmio Lentes - Fotos premiadas

Aconteceu ontem, no Museu do Café a cerimonia de premiação do VIII Prêmio Baixada Santista Através das Lentes, ou simplesmente Prêmio Lentes como é mais conhecido no meio fotográfico.

Foi um imenso prazer saber que  meu amigo Dorigley Ferreira foi premiado na categoria Paisagens, foto merecedora, mas com certeza uma decisão difícil pois o nível das finalistas era bem forte, mas dessa vez a comissão julgadora era qualificada o que engrandece mais ainda o resultado.

Veja aqui a reportagem que foi ao ar hoje sobre a festa de premiação, para mim todos são vencedores, pois quem vence é a fotografia da região e o povo santista que tem a partir de hoje uma bela exposição no Museu do Café que ficará até o dia 30 de setembro com as fotos finalistas impressas e as demais concorrentes apresentadas em projeção para que todos possam ver a qualidade do concurso que a cada ano mobiliza maior número de participantes.

Essas foram as vencedoras:

Na Categoria Arquitetura

Gigantes de Pedra  -  Fernanda Maciel

Na categoria Paisagens

Partiu - Dorigley Ferreira

Na categoria Pessoas 

De Passagem - Tom Leal

Na categoria Instagram

foto de Gabriela Bernardes dos Santos

Então fica a minha dica, vá ao Museu do Café e aproveite para dar uma olhada nos trabalhos apresentados e nos vencedores, vale muito a pena.

João Roberto Ripper

A fotografia a serviço dos excluídos

Já faz algum tempo tenho pensado em escrever algo a respeito desse incrível fotojornalista e documentarista carioca, aproveitando a presença da exposição Trabalho, que mostra um pouco do suas fotografias, na Pinacoteca de Santos, vou compartilhar com vocês um pouco desse extraordinário fotógrafo brasileiro.

João Roberto Ripper Barbosa Cordeiro, nasceu em 1958, é hoje uma referência na fotografia. 

Usando a linguagem Preto e Branco, seus trabalhos nos faz parar e refletir.

Não vou aqui ficar tentando fazer uma longa apresentação , mesmo porque há muito material disponível na internet, mas vou compartilhar com vocês um material em vídeo produzido pela Imã Galeria, fala sobre o seu trabalho Imagens Humanas e está dividido em 5 videos que estão em meu canal no youtube .

e dois livros disponibilizados por ele em PDF:
Retrato Escravo  com fotos suas e de Sergio Carvalho
Imagens Humanas

Vale muito a pena mergulhar no trabalho desse grande profissional que acima de tudo é um grande defensor dos Direitos Humanos.
Aproveitem e deixem seus comentários.

Fotografia Contemporânea

Fotografia documento de um tempo

Aprendi a ver a fotografia como uma forma de expressão, num mundo cada vez mais globalizado e dinâmico, em que as coisas são espalhadas numa velocidade cada dia maior, a fotografia , que aprisionada o tempo, é cada vez mais fascinante. 

Hoje qualquer pessoa pode fotografar e alguns fazem fotos muito belas e agradáveis de ser olhadas mesmo não tendo um conhecimento profundo sobre fotografia. 

Mas eu encaro a fotografia como um documento, como uma forma de expressar sentimentos e descrever a emoção de um momento, de um lugar. 

Por essa razão, creio que o fotógrafo precisa criar uma identidade fotográfica, tarefa difícil que muitas vezes leva uma vida.

Acredito que como todo artista, o fotógrafo ao enquadrar e apertar o disparador, projeta sua vida , suas emoções e seus conhecimentos. Por isso vejo como extremamente necessário estar aberto ao trabalho de outros fotógrafos assim como também as outras manifestações de arte. 

Regularmente pesquiso, e para isso a internet é uma ótima ferramenta, o trabalho de fotógrafos nacionais e internacionais, vejo olhares diferentes, vejo livros e exposições, enfim busco aumentar o leque de possibilidades e enriquecer com isso meu olhar.

Hoje, em uma dessas pesquisas, me deparei com um vídeo de uma palestra dada pelo fotógrafo mineiro Eugênio Sávio, que é também professor na PUC-minas, e coordena o Festival de Fotografia de Tiradentes, que esse ano chegou a sua 3ª edição.

Nessa apresentação ele faz um panorama geral da fotografia contemporânea, apresentando o trabalho de diversos fotógrafos, vale a pena conferir.

TRABALHO

Exposição fotográfica Trabalho

A Pinacoteca Benedicto Calixto em parceria com a Oficina Cultural Pagu trazem a Santos dois fotógrafos de grande expressão o santista Egberto Nogueira, fotojornalista e criador da Imã Foto Galeria e João Roberto Ripper outro grande fotojornalista, ambos premiados em seus trabalhos juntos na exposição "Trabalhos".

 A exposição foi aberta hoje ao público e fica até 15 de setembro, uma grande oportunidade de ver de perto o trabalho desses dois super fotógrafos.

Dia Mundial da Fotografia

Dia Mundial da Fotografia

Hoje, 19 de agosto comemora-se o Dia Mundial da Fotografia, é uma data simbólica que homenageia uma das grandes invenções da humanidade, que como tantas outras não é uma invenção de apenas um inventor, já comentei anteriormente a esse respeito na postagem "A fotografia e o tempo".

Se considerarmos que a primeira fotografia data de 1826, esse ano ela completa 187 anos, é claro que sofreu várias inovações ao longo do tempo e mudou a maneira do Homem ver o mundo.
Atualmente a fotografia está presente em quase tudo em nossa vida, o advento da fotografia digital, mudou nossa sociedade de tal forma que ainda não é possível entendermos totalmente essa mudança.
Eternizar momentos , registrar eventos, guardar emoções, denunciar fatos, descobrir novos mundos, tudo isso e muito mais é possível através da fotografia.
Eu vou comemorar da melhor forma que existe, fotografando e você?
Seja você fotografo ou não, registre os melhores momentos de sua vida sempre, afinal é sempre bom olhar uma fotografia e reviver esses momentos , como eu faço quando olha essa foto abaixo.