Começando a fotografar

Algumas dicas que podem ajudar na fotografia

A fotografia hoje está ao alcance de todos, com os avanços tecnológicos, a fotografia digital vêm mudando inclusive a maneira de enxergarmos o mundo e transformado também os meios de comunicação. Hoje é normal você ver nos noticiários da TV ou nas mídias impressas, fotos e videos enviados por pessoas comuns, que os produziram em seus celulares ou câmeras.

Mas se você, não quer apenas conhecer um pouco e sair por aí clicando tudo que enxerga, deixando que seu equipamento faça o serviço todo, esse artigo é para tentar te ajudar a refletir sobre isso.

Então vamos supor que você ama a fotografia na sua essência, poder eternizar um momento e transmitir toda a emoção daquela fração do tempo, esse é seu objetivo.

Normalmente a primeira coisa que pensamos é que temos que ter uma câmera daquelas profissionais, bem uma boa câmera ajuda a conseguir bons resultados, mas ela sozinha não faz uma boa foto.
Vejamos então  o que realmente importa quando você vai começar a aprender fotografia.

As câmeras são produzidas para tirarem boas fotos, no modo automático ela faz uma leitura da luz e do motivo a ser fotografado e programa a abertura do diafragma, a velocidade do obturador, o ISO a ser utilizado, a melhor exposição , a necessidade ou não de flash e pronto é só você   estabilizar a câmera e apertar o botão, algumas também corrigem o tremor das mãos. Mas então foi você ou foi a câmera que fotografou? 
Aí alguém pode dizer , ah mais eu é que escolhi o enquadramento, é verdade mas a câmera também pode corrigir isso.

Se você quer produzir imagens através de uma câmera fotográfica  é essencial que ela tenha o modo Manual de captura, nele você é quem decide todos os controles que resultaram na imagem final.

Isso lhe dará total controle sobre o resultado final, mas é claro isso não é fácil de obter.

O segundo fator que deve levar em conta quando for comprar sua câmera é a lente que vem com ela.

Existem câmeras compactas com lentes muito boas, mas se você pensar a longo prazo, é preciso entender algumas coisas básicas.

Toda lente tem características que indicam como ela irá transmitir para o sensor a imagem que você enquadrou. A distância focal, medida em milímetros, e a sua luminosidade, que irá definir qual será a abertura de diafragma que ela permitirá ser usada.

Mas como você irá ver isso quando for comprar sua câmera? Toda lente vêm com essas informações gravadas na borda da lente, algo parecido com isso
10-30mm é a distancia focal dessa lente e 1:3,5-5.6 é a abertura máxima do diafragma  ou seja quando a lente é usada na distância focal de 10mm a abertura máxima é 3,5 e quando é usada em 30mm a abertura máxima é 5,6.

Talvez você esteja confuso mas vou tentar te explicar melhor.
Vamos comparar a câmera ao olho humano, se nosso olho fosse a lente ele teria uma distância focal equivalente a 50mm, sem considerarmos nossa visão periférica e teria uma luminosidade de 1:1, então quando a lente é menor que 50mm ela é considerada grande angular(ideais para fotografar paisagens e ambientes apertados) e quando elas são maiores que 135mm são chamadas de teleobjetivas (usadas para fotos de animais na natureza, esportes  e para closes à distância. 
Ainda pensando no exemplo acima, a lente seria F:1:3,5 para a distância de 10mm ou seja 3,5 vezes mais escura do que o olho humano, você deve ter percebido que quanto mais perto de 1:1 mais clara é a lente e maior será a abertura que ela permitirá fazer no diafragma.
Você deve estar pensando que eu errei, mas não, é exatamente isso quanto menor o número do f: maior é abertura do diafragma numa escala que é normalmente a seguinte

Nas câmeras digitais há mais um complicador, os sensores são, via de regra, pequenos e por isso tem um fator de corte ou seja o que vemos no visor ou no Lcd não será exatamente o que o sensor irá registrar.
Hoje vou ficar por aqui, em breve falarei um pouco mais detalhadamente sobre cada um dos fatores que determinam o resultado de uma fotografia.

Quando usávamos câmeras analógicas a primeira coisa a ser definida era o que seria fotografado e com que luz, se as fotos eram para paisagens em dias de sol o certo era comprar filmes com ISO baixo, 50 ou 100, e se fossemos fotografar em algum lugar fechado e de pouca luz escolhíamos um filme de ISO maior 400 ou mais. Com as digitais isso pode ser definido na hora de cada foto, quanto maior o ISO que escolhermos maior a sensibilidade do sensor, mas também maior são os ruídos que a foto poderá apresentar.
Muitas pessoas pensam que quanto maior o número de pixels que a câmera apresenta, melhor serão as fotos, mas na verdade os pixels determinam o tamanho do arquivo. Esses arquivos normalmente são em JPEG, isso significa que a foto será comprimida, ou seja boa parte das informações serão perdidas, porém hoje várias câmeras, mesmo compactas, já permitem fotografar em RAW. Esse arquivo não é compactado, portanto maior que os em JPEG, porém permitem uma melhor edição da fotografia, seria o equivalente a ter um negativo da foto.
Agora que já falamos um pouco sobre alguns dos fatores que influenciam na sua escolha, é preciso ter em mente que para cada tipo de fotografia existe uma diferença grande de equipamentos necessários para você conseguir um resultado melhor, por isso que se você puder investir em uma câmera Dslr, que trocam as lentes, é melhor do que uma compacta, pois após você definir qual a fotografia você irá se dedicar, seu investimento será só em lentes específicas. Para começar normalmente a que vem com a câmera já irá ser útil.

30 x BIENAL

30 x BIENAL

Começa no próximo dia 21 de setembro e vai até o dia 08 de dezembro, a 30ª edição da Bienal de Artes de São Paulo, o Pavilhão da Bienal fica no Parque Ibirapuera em São Paulo. Esse é um programa imperdível para todos que amam não só fotografia mas a Arte em geral, em especial essa Bienal que fará uma retrospectiva de todas as edições. 

Transformações da Arte Brasileira da 1ª a 30ª Edição

Tenho ido em todos os últimos anos e postado algumas impressões aqui para vocês, dessa vez vou me programar e dar um mergulho, indo na Bienal e também na Exposição Gênesis, mas isso só depois que voltar da Paraty em Foco.

Espero ter muita coisa pra falar depois dessas visitas, e conto  para vocês, combinado.

Fotos tiradas nas edições anteriores.

Um Homem com uma câmera

Um Homem com uma câmera 

Amo a fotografia e é claro também amo cinema, não vejo como não ser assim, em especial amo os documentários. Em minha opinião, essa é a função maior da fotografia e também do cinema, registrar sua época, a sociedade e seus costumes.

Esbarrei em um filme bem interessante nesse sentindo. 

Trata-se de Um Homem com uma Câmera, um documentário feito por Dziga Vertog em 1929, mostrando o cotidiano das cidades soviéticas na época, fascinante a maneira como ele nos transporta para uma viagem fantástica, espero que vocês gostem.

P&B

Preto e branco o fascínio pelo principal elemento da fotografia

A fotografia em preto e branco sempre me fascinou, no início da fotografia os filmes eram em preto e branco. 

Os grandes mestres como Cartier-Bresson pouco ou nenhum contato tiveram com os filmes em cores. 

Atualmente temos vários grandes fotógrafos que preferem continuar a fotografar quase que exclusivamente em Preto e Branco.

É o caso de Sebastião Salgado ou João Roberto Ripper. 

Mesmo os fotógrafos de Natureza fazem belíssimos trabalhos em preto e branco, como é o caso de Araquém Alcântara.

Uma explicação para isso, talvez seja o fato que sem a distração da cor, outros elementos da fotografia se destacam, como composição e a luz.

Hoje  a tecnologia avança, e as câmeras permitem cada vez mais um controle melhor da luz, razão de ser da fotografia, é possível se fotografar em cores e depois na pós-produção transformar a fotografia em monocromática, mas particularmente acho que as melhores fotos em preto e branco, são aquelas que criamos já monocromática.

Quando você sair novamente para fotografar ou mesmo quando estiver tirando fotos em sua casa, experimente programar a câmera para fotografar em preto e branco. Lembre-se que não terá como reverter depois então se quer a mesma foto em cor tire outra, de preferência fotografe em RAW, e depois edite a foto. se você tiver feito uma em cor, transforme essa em Preto e Branco e veja a diferença.

Editei um vídeo que postei no canal do Olhar Santista no Youtube, espero que vocês curtam.

Um certo Tião

Sebastião Salgado ou simplesmente Tião

É assim que ele é chamado pelos amigos, mineiro da cidade de Aimorés, Sebastião Salgado, nasceu em 08 de fevereiro de 1944, em 1963 ele vem para São Paulo onde cursou Economia na USP até 1967.

Mesmo ano em que se casou com Lélia Wanick, eles se engajaram no movimento de esquerda contra  a Ditadura Militar e acabaram em 1969 saindo do país a caminho da Europa e depois se estabelecendo em Paris. 

Lélia estudando arquitetura em Paris e ele trabalhando como secretário na Organização Mundial do Café, em Londres. 

Em uma de suas viagens de trabalho à África ele fez suas primeiras fotografias com a Leica de sua esposa. 

Em 1973 ele passa definitivamente a se dedicar à fotografia. 

Em 1979 ele entra para a prestigiada agência Magnum, em 1981 encarregado de cobrir os primeiros 100 dias de governo do então presidente dos Estados Unidos Ronald Regan. 

Ele é o único a documentar o atentado sofrido em 30 de março de 1981, com a venda das fotos para os jornais do mundo inteiro, ele consegue realizar seu primeiro projeto pessoal e viaja para a África.

Em 1986 publica seu primeiro livro, Outras Américas, sobre os pobres da América Latina,  no mesmo ano publica Sohel, O Homem em Pânico, sobre a seca na África, resultado de doze meses de colaboração junta a ONG Médicos sem Fronteiras.

Vieram depois trabalhos fantásticos tais como: 

Trabalhadores(1996),  

Serra Pelada (1999), 

Êxodos (2000)  

Crianças do Êxodos(2000), entre outros.

Aclamado mundialmente, Sebastião Salgado pode ser visto a partir de ontem e até o dia 01 de dezembro no Sesc Belenzinho em São Paulo.

Seu mais recente trabalho, a Exposição Gênesis traz 245 fotos em P&B selecionadas, num trabalho de 08 anos com mais de 2000 fotos dos recantos mais distantes do planeta,  o livro de mesmo nome já vendeu mais de 250 mil cópias.

O mundo é bão Sebastião (Salgado), na reportagem feita pelo Blog Entretempos da Folha de São Paulo é possível saber um pouco mais desse grande fotógrafo. Na reportagem ele fala do filme que está sendo produzido pelo seu filho Luciano e o cineasta alemão Wim Wenders, baseado no Projeto Gênesis e que deve estar pronto no próximo ano e se chamará A Sombra e a Luz , há também o primeiro documentário brasileiro feito sobre ele, Revelando Sebastião Salgado dirigido por Betse de Paula.
O vídeo abaixo mostra a primeira cena do documentário.

Revelando Sebastião Salgado - Cenas Selecionadas 01 from Aurora Cinematográfica on Vimeo.

Depois de São Paulo será a vez de Porto Alegre, Belo Horizonte, Brasilia e outras cidades do país, nada mais justo para que o brasileiro possa conhecer de perto o trabalho desse magnífico fotógrafo.

Fontes: Wikipédia, Folha on line